拍影片時，很多人把心力都放在「每個鏡頭拍得好不好看」。但影片給人的感覺，有很大一部分是在剪接時決定的：同一個鏡頭，前面接什麼畫面，觀眾的解讀就完全不同。
這個現象有個名字，叫做庫里肖夫效應（Kuleshov effect）。
一百年前的剪接實驗
1910 年代末到 1920 年代初，蘇聯的年輕導演列夫．庫里肖夫做了一個實驗：
- 拿一段演員面無表情的特寫。
- 把這段特寫分別接在幾個不同的畫面後面：一碗湯、一口棺材，和一個女人或小女孩（各家記載的這個畫面略有不同）。
- 給觀眾看。
觀眾的反應：
- 接在湯後面，覺得演員看起來很餓。
- 接在棺材後面，覺得他很悲傷。
- 接在女人後面，覺得他帶著慾望或溫柔。
演員的臉從頭到尾都是同一段，沒有任何改變。觀眾看到的「表情」，是大腦從前後畫面自己補上去的。
希區考克的示範
懸疑電影大師希區考克在 1964 年的電視訪談裡，用自己當例子說明過：一段他瞇著眼睛的鏡頭，
- 接在媽媽抱著嬰兒後面，他看起來像一個慈祥的老先生；
- 接在穿比基尼的女生後面，同樣的表情，就變成一個色瞇瞇的老頭。
後來也有學者重做類似的實驗，結果有的明顯、有的不明顯。但「前後的畫面會影響觀眾怎麼解讀」這件事，是剪接師每天都在用的基本功。
拍產品、公司影片怎麼用
1. 產品鏡頭前後，決定觀眾的感受
同一個保溫瓶的特寫：
- 前面接清晨的登山步道，觀眾感受到戶外、耐用。
- 前面接辦公桌和電腦，觀眾感受到上班族、方便。
- 前面接小孩的書包，觀眾想到的是安全、家人。
產品沒有變，變的是觀眾心中的「情境」。拍攝前先決定這支影片要給誰看、要讓人感覺到什麼，再去拍對應的情境畫面。訴求怎麼定，可以參考形象影片要打什麼訴求。
2. 客戶見證：穿插對方的工作畫面
只拍客戶坐著講話，觀眾很快就膩了，也不一定相信。在他講話的中間，穿插他的店面、他工作的樣子、他的客人，這種輔助畫面（B-roll）讓觀眾覺得「這個人是真的，他說的也是真的」。
3. 反應鏡頭決定情緒
一段示範、一個結果出來之後，接一個人的反應（驚訝、點頭、笑），觀眾就會跟著有一樣的感受。綜藝節目常在笑點後接來賓大笑的鏡頭，就是同樣的道理。
4. 廣告最後接品牌
廣告的最後一個鏡頭接 Logo 或店名，前一個鏡頭的情緒（溫暖、安心、興奮），會一起「轉移」到品牌上。所以結尾前那個畫面要特別挑。
自己試試看
拿手機拍一段朋友沒有表情、看向鏡頭旁邊的 3 秒特寫，再另外拍兩個畫面：一個蛋糕、一個打翻的咖啡。
用剪輯軟體做兩個版本：「蛋糕 → 特寫」、「咖啡 → 特寫」，給別人看，問他覺得那個人在想什麼。你會很直接地感受到，剪接本身就是在說故事。
不能拿來誤導觀眾
剪接可以引導感受，但不能創造不存在的事實。例如：
- 把無關的人開心的畫面，接在保健食品後面，暗示「吃了就會這樣」。
- 把別家店的熱鬧畫面，接在自己的店名後面。
這種剪法讓觀眾誤以為是真的，在台灣可能違反廣告不實的相關規定，食品、保健品還有更嚴格的廣告用語限制。真實的素材，配上好的剪接順序，就足夠打動人。
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